207, rang de l'Embarras
6e édition ORANGE, événement d'art actuel de Saint-Hyacinthe


vues d'installation




objets, plantes, graines, sculptures, outils, pigments et artéfacts


Suite à ma résidence d'artiste à la La société des plantes un texte sur mon expérience à été produit. Sa parution en 50 exemplaires à été distribué lors de la présentation de l'antenne ORANGE Kamouraska au Musée québécois de l'agriculture et de l'alimentation de La Pocatière.

Oeuvres originales composant la série 207, rang de l'Embarras, réalisées à l'aide d'une technique de frottement de pigments secs sur papier.

Pyrame et Thisbé
42,5 x 31" | 108 x 79cm


La graineterie
42,5 x 31" | 108 x 79cm


La fenêtre aux géraniums
51,5 x 31" | 131 x 79cm


Cabouron en novembre
51,5 x 31" | 131 x 79cm


De la cuisine
45 x 31" | 114 x 79cm


L'escalier menant à la chambre
45 x 31" | 114 x 79cm


Mémoire de rhubarbe et d'angélique
45 x 31" | 114 x 79cm


Oeuvre réalisée dans le cadre de la 6ème édition d’ORANGE: l’événement d’art actuel de Saint-Hyacinthe, une triennale qui se penche sur le rapport entre l’agriculture et l’art actuel. Cette année sous le thème Conjuguer la traçabilité, les oeuvre 207, rang de l'Embarras une réflexion sur l'importance de la maison comme espace de transition et de transformation, un lieu en constante mouvance épousant les besoins de l'artiste-semeur Patrice Fortier, fondateur de La société des plantes. Cette interprétation a pris forme suite à une résidence d'artiste qui s'échelonna sur un an et qui a été supportée par le centre Vrille art actuel.
commissaire: Marie-Ève et Isabelle Charron

L’oeuvre réalisée en deux temps comporte la production d'une série de dessins au pigments secs sur papier qui ont été documentés, imprimés sur vinyles et été installés dans le corridor principal du Pavillon horticole écoresponsable de l’Institut de technologie agroalimentaire (ITA), situé au 3230 rue Sicotte à Saint-Hyacinthe. 6 dessins composent l’installation où chaque impression laisse filtrer une lumière diffuse et projette des champs colorés à l’intérieur de l’édifice invitant à une sorte de visite de la maison ancestrale de La société des plantes et des objets et éléments issus de sa genèse.
Andréanne Godin est basée à Montréal. Sa pratique explore les champs élargis du dessin par une approche anthropologique comparative où elle crée des parallèles entre paysages et expériences humaines. Elle a récemment pris part à plusieurs programmes de résidences d’artistes dont la Fondation Guido Molinari (2026), les Studios du Québec en Finlande (2019) et en Suisse (2017). En 2016, elle était la première artiste québécoise à la Josef & Anni Albers Foundation (États-Unis). Son travail a été présenté au Canada, ainsi qu’à l’international au Kunsthaus Baselland (Suisse), à l’Arsenal Saint-Jean des Musées de Soissons (France), aux États-Unis, en Belgique et à Cuba. Les conseils des arts soutiennent ses recherches depuis 2012.


Andréanne Godin is based in Montreal. Her practice explores expanded fields of drawing through a comparative anthropological approach, creating parallels between landscapes and human experiences. She has recently taken part in several artist residency programs, including the Guido Molinari Foundation (2026), the Studios du Québec in Finland (2019) and in Switzerland (2017). In 2016, she was the first Quebec artist to be hosted by the Josef & Anni Albers Foundation (United States). Her work has been exhibited in Canada, as well as internationally at the Kunsthaus Baselland (Switzerland), the Arsenal Saint-Jean at the Musées de Soissons (France), in United States, Belgium and in Cuba. The arts councils have supported her research since 2012.





Galerie Nicolas Robert

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